钢琴家郎郎是什么人?有简历吗?
钢琴家郎朗(简介)青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名,他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力,并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。
郎朗年出生在中国沈阳,岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴,岁进入中央音乐学院,求学于赵屏国教授。岁时,他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名,并被授予杰出艺术演奏奖。年,年仅岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中,他又脱颖而出,获玫谝幻?琋HK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。年月,郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年,他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院,师从院长加里?格拉夫曼。
年月,岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈?瓦茨登台,与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲,取得了戏剧性的成功。此后,这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。年月,郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里?特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演,门票销售一空。《纽约时报》评论说:“他令人震惊!”同年月,他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说:“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”
迄今为止,郎朗已先后与洛林?马泽尔指挥的纽约爱乐乐团弗朗茨?韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作,其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾?梅塔与洛杉矶爱乐乐团,迈克尔?蒂尔森?托马斯与旧 金山交响乐团马里斯?杨松斯与匹兹堡交响乐团萨瓦利什与费城管弦乐团瓦雷里?杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。年至今,郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅华盛顿特区肯尼迪中心芝加哥交响音乐厅费城基米尔音乐厅柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。年,作为对郎朗出众才华的肯定,它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。年,郎朗与伦纳德?斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲,而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上,他还将与巴伦伯伊姆合作。最近,作为施坦威公司旗下的艺术家,郎朗在该公司周年庆典上被授予了金质奖章,成为获此殊荣的第一人。
郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔?巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰,使他成为当今古典音乐的理想使者。年月,美国有线电视网(CNN)对他进行了独家采访,分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。
今夏,郎朗出现在NBC杰?莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。
郎朗成为《华尔街日报》《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物,他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。
郎朗在国内的出名,起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》,于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是,郎朗在国际上的名头其实更为响亮,美国最新的一个青少年偶像调查表明,郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹,因为NBA的通俗性家喻户晓,而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家
参考资料:
钢琴家朗朗的资料.
郎朗出生在中国沈阳,岁时师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴。岁时进入北京的中央音乐学院,师从于赵屏国教授。年,他又以各项的优异成绩,被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取,师从于院长加里?格拉夫曼。虽说郎朗现在经常在世界各大城市的音乐厅演奏,但是中国观众却很少有机会欣赏到他的现场演奏。只是在年月的时候,他与指挥大师萨瓦利什执棒的费城交响乐团回到了祖国,在人民大会堂的“百年庆典”音乐会上,成功地演奏了门德尔松的《第一钢琴协奏曲》。萨大师在接受采访时称郎朗是“世界上最伟大的艺术家之一”。
我国老一辈钢琴大师傅聪先生也表示出对郎朗特有的青睐,他在接受北京《晨报》采访时说:“郎朗的音乐让我感动,他的血液当中流淌着独特的只有中国艺人才具有的气质……郎朗给我极大的惊喜,超出我的想象,这孩子没有参加过什么比赛,也不再需要任何比赛了。”
郎朗有次在接受杂志采访的时候说道,有一次艾信巴赫问他“如果要你现在演奏一首协奏曲,你会演奏什么?”郎朗说“不如就弹“柴一’”。可见,这是他最得意的一部钢琴协奏曲之一。这部作品本身倾倒过无数古典乐迷,甚至不是古典乐迷也不能不为之感动。柴可夫斯基,俄罗斯最伟大的音乐家,浪漫派和民族乐派音乐大师,其作品有丰沛而细腻的情感,优美的旋律,忧郁如诗的气质和平实朴素的思想。柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家,因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素,但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征,《降B大调第一钢琴协奏曲》几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后,一定有温柔细腻的一面。
年,国际政坛都在竞相邀请一位钢琴家,他就是岁的郎朗;月日,美国总统布什邀请郎朗在白宫举行专场演奏会,这是第一位华人音乐家在白宫举行音乐会;月日,郎朗受邀在欧盟总部举行音乐会;月日,郎朗在德国总统府,为到访的胡锦涛总书记和德国总统演奏专场音乐会;郎朗出生于中国沈阳,岁获第二届柴科夫斯基国际青少年音乐家比赛第一名,年进入美国著名的费城寇蒂斯音乐学院学习,师从该院院长著名钢琴大师格拉夫曼。
钢琴家像郎朗为什么那么有名?
怎么说呢,普通人拼命练习这句话就有极大部分的人做不到,学琴学了一半就放弃的比比皆是,身边学钢琴的很多,但真的能一直坚持刻苦专研到最后的有多少?朗朗显然就是其中一个,他小时候学琴的艰苦程度已经让邻居们感叹了。而且,并不是现有的曲子无论如何都能弹好,悟性和技巧是必需的。有很多人在学琴到一定时期后会遇到很大的技术瓶颈,有时真的要向前进一步极其困难,感觉就是技术停滞不前,很多人就会在这种时候放弃的。在这种时候如果能迈过这些坎技术说不定就是质的飞跃了。朗朗显然是有相当高的音乐天分的,学音乐☆也是很重要,如果朗朗的天资不足要练成这样不知还需多少年月。关于你说没什么伟大曲目什么的就已经不对了吧,可以在百度百科上查朗朗的资料,曲子难度毋庸置疑。弹琴不是那么简单的事,如果那样的话,朗朗就不会被那么多音乐大师誉为天才了。
钢琴家郎朗的真实姓名是什么
这个就是他的真实姓名是父母起的,“朗”是明亮开朗的意思,这种解释在郎朗的个人传记《千里之行—我的故事》中也有提到。希望对你有所帮助。
钢琴家朗朗的故事
朗朗写过一本自传,叫:《千里之行,我的故事》。讲的是他成为钢琴家的过程。
这是前边一部分,在网上搜搜应该能有全文下载。
这是节选:
汤姆是一只猫,但也是一位钢琴演奏家。它穿着一身礼服出场,对观众鞠躬,然后开始弹琴。它的演奏美妙无比。一只穿着礼服的猫在弹钢琴!我觉得这有趣极了。刚开始音乐很缓慢。接着,在钢琴琴身里,我们看到那只小老鼠杰瑞正躺在琴弦和毛毡上打盹。它醒过来,对汤姆招招手。它是在逗弄汤姆,而汤姆下定决心要继续弹下去,并不理睬杰瑞。但是杰瑞蹭到了琴键下面,让汤姆大为恼火。音乐开始加速,卡通动作也开始加速。汤姆和杰瑞把彼此气得发疯:汤姆的手指被杰瑞设下的捕鼠器卡住,杰瑞被汤姆一把抓起,扔到琴椅下面。杰瑞爬出来,开始按着一段爵士乐的节奏敲打琴键,而汤姆正在弹奏的却是古典音乐。猫和老鼠拼死搏斗着,而音乐还在继续。音乐和打斗的场面完全合拍。最后,杰瑞胜利了。猫累得精疲力竭,而小小的老鼠这会儿却穿着礼服谢幕,接受观众的掌声。
后来我才知道,它们两个弹的那首曲子是弗朗茨·李斯特的《匈牙利狂想曲第号》。但当时我还是一个两岁还差两三个月的小孩子,甚至连什么是作曲家都不明白。我只是喜欢里面的动画人物,喜欢它们时而配合默契,时而针锋相对。猫在追老鼠,老鼠在逗弄猫。小脚在琴键上上蹿下跳。我尤其佩服汤姆的手指。它能把手指伸长,触摸到钢琴两头的琴键。弹奏一个琴键意味着引发一段情节,弹奏许多琴键意味着让故事顺畅地衍生下去。弹得越快,动画人物彼此就追得越紧,它们的奇遇就越疯狂,它们的跟头摔得就越可笑,它们的恶作剧也就越好玩。
弹钢琴意味着恶作剧。弹钢琴意味着乐趣。
弹钢琴可以很可笑,很疯狂,很缓慢,很快疾。弹钢琴就像坐旋转木马,带出一连串的音乐。
我想要越弹越快,看我的手指能够以多快的速度掠过琴键。我想要看我能以多快的速度赶上汤姆抓住杰瑞。我想要跳起来,落下去,然后爬起来,再重头来过。即便我的双手疲倦了,即便我的手指发痛了,我都不在意,因为通过创造音乐,我其实是在编创故事。
父亲几乎每天都用二胡为我伴奏。他欣赏我的淘气劲儿,他自己有时也是童心未泯。他能让二胡歌唱,让二胡笑。在一起,我们讲述着我们自编的无言的故事。只有在那样的时刻,父亲和我才能够表达对彼此的爱意。那种心心相印是深沉的强有力的,但也是危险的。那种爱混合了无情的压倒一切的抱负,它是那么的强烈,本是小孩子的嬉耍于是成为了一种痴迷。
钢琴家朗朗的工资有多少?
他没有工资 都是演出 一年天 他基本一年都要有场演出或者音乐会 我忘记了是零几年了 他的年收入在排行榜上已经超过了姚明 大概是.亿吧 忘记了
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